Quantes hores al dia hem de
practicar? Aquesta és una pregunta amb moltes respostes. En aquest
article, el Dr. Kageyama ens dona un nombre de variables i
comportaments que ens ajudaran a definir quant de temps és bo per a
cada músic.
La pràctica deliberada és la
clau per a la resposta a aquesta pregunta. Esper que aquest article
vos ajudi a trobar la forma més efectiva de practicar. “Practica
amb els teus dits i necessitaràs tot el dia. Practica amb la teva
ment i ho podràs fer en una hora i mitja”. Leopold Auer.
Escrit
per Dr. Noa Kageyama
(http://www.bulletproofmusician.com/how-many-hours-a-day-should-you-practice/)
2 hores? 4 hores? 8 hores? 12
hores? Quant és suficient? Existeix “practicar massa”? Existeix
un nombre òptim d’hores que he de practicar? Què en diuen els
instrumentistes?
Alguns dels grans artistes del
segle vint han parlat sobre aquest tema. Record que vaig llegir una
entrevista amb Rubinstein fa alguns anys, en la qual deia que ningú
ha de practicar més de quatre hores al dia amb l’explicació
de què si qualcú necessita practicar més de quatre hores al dia,
probablement no ho està fent bé.
Altres grans artistes expressaren
idees semblants. Es diu que Violinindes Nathan Milstein una vegada va
demanar al seu professor Leopold Auer quantes hores al dia hauria
d’estar practicant. Auer li respongué dient “Practica
amb els teus dits i necessitaràs tot el dia. Practica amb la teva
ment i ho podràs fer en una hora i mitja”.
Heifetz també va afirmar que ell
mai havia cregut en seccions llargues de pràctica i que la
pràctica excessiva és “tan nociva com no practicar res!”.
Deia que de mitja practicava no més de tres hores al dia i que no
practicava els diumenges. Aquesta no és una mala idea. Un dels meus
professors, Donald Weilerstein, em va recomanar que establís un
període de temps de 24 hores cada setmana en el qual no se
m’estigués permès tocar l’instrument.
Què en diuen els psicòlegs?
Quan es tracta d'entendre i de
tocar com un expert, el psicòleg Dr. K. Anders Ericsson és tal
vegada l’autoritat mundial en aquest tema. La seva investigació és
la base per a la “norma dels deu anys” i la “norma de les
10.000 hores” que suggereix que es requereix al menys deu anys i/o
10.000 hores de pràctica deliberada per a aconseguir un nivell d'expert en el desenvolupament de qualsevol disciplina i, en el cas
dels músics, sovint prop de 25 anys per a aconseguir un nivell d'èlit internacional. La clau real no és la quantitat de pràctica
que es requereix (la quantitat d'hores és qüestionable), sinó el
tipus de pràctica que es requereix per a aconseguir el nivell expert
en la interpretació de l’instrument. En altres paraules, practicar
de la manera tradicional no és suficient.
Pràctica descuidada
Alguna vegada has escoltat a algú
mentre practica? T’has escoltat a tu mateix mentre practiques?
Gravat a tu mateix durant una hora, surt i camina un poc per l’escola
de música i escolta d’amagat a alguns dels teus col·legues o
demana-li a alguns dels teus estudiants que s’imaginin que estan a
casa seva i observa’ls practicar durant la lliçó. Què observes?
Notaràs que la majoria dels
estudiants que practiquen descuidadament, ja sigui repetint
(“practicar el passatge 10 vegades” o “practicar aquesta peça
30 minuts”) o practicar de manera automàtica (succeeix quan tocam
una peça fins que escoltam alguna cosa que no ens agrada, aturam i
repetim el passatge de nou fins que sona millor i continuam la peça
fins que escoltam una altra cosa amb la qual no estam satisfets,
moment en el què començam tot el procés de nou). Hi ha tres
problemes importants amb un mètode de pràctica descuidat:
1. És una pèrdua de temps
Per què? Primer, quan es
practica d'aquesta manera es produeix molt poc aprenentatge
productiu. Aquesta és la manera com podem practicar una peça durant
hores, dies, setmanes i sentir que no hem millorat molt. Molt pitjor,
el que estàs fent realment és creant la teva pròpia perdició ja
que lo que fa aquest model de pràctica es reforçar aquells hàbits
i errors no desitjables, augmentant literalment les teves
possibilitats de cometre errors d'una manera consistent més
endavant. Això fa que sigui més difícil corregir els mals hàbits
en el futur, de manera que et trobes afegint més temps de pràctica
del que és necessari amb la finalitat d'eliminar aquests mals
hàbits i males tendències. Una vegada vaig treballar amb un
professor de saxòfon al qui li agradava recordar als seus estudiants
que “la
pràctica no fa a una persona perfecta sinó que crea hàbits
permanents”.
2. Perds la confiança
A més,
practicar descuidadament disminueix la
confiança en tu mateix, ja que una part de tu es dóna compte
de què no saps realment com produir consistentment els resultats que
desitges. Inclús si estableixes una taxa d'èxit alta i et dónes
compte de què pots tocar correctament tres o quatre vegades de cinc
intents, el teu nivell de confiança no creixerà molt. La confiança
real damunt l’escenari prové de (a) ser capaços de tocar
correctament deu vegades de deu intents, (b)
donar-se compte de què no és una coincidència el fet que puguis
tocar correctament quan vulguis i, més important, (c)
saber precisament les raons per les quals toques correctament o per
les quals falles. Per exemple, saps exactament el que necessites fer
des del punt de vista de la tècnica per a tocar un passatge
correctament cada vegada que vulguis.
Tal vegada no puguis tocar
perfectament al principi, però per això hi ha la repetició, per a
reforçar els bons hàbits fins que són més forts que els dolents.
S’assembla un poc a quan intentam tenir una gespa ben cuidada. En
lloc d'entaular una batalla de mai acabar amb les males herbes,
inverteixes el teu temps intentant cultivar la gespa de manera que
amb el temps la gespa sigui major que les males herbes.
I encara més important, tendim
a practicar inconscientment i acabam intentant tocar a l’escenari
d’una manera conscient, la qual cosa no és una gran fórmula
per a l’èxit. Recorda en aquest article
(http://www.davidlopeztuba.com/1/post/2013/11/cmo-hacer-de-la-ansiedad-al-tocar-una-ventaja-en-vez-de-un-problema.html)
que tenim una tendència a pensar amb el sobre-analític hemisferi
esquerre del cervell quan estàs damunt l’escenari. Doncs bé, si
has practicat inconscientment, en realitat no saps tocar la peça
perfectament quan vols. Quan de sobte el teu cervell passa a estar
totalment conscient, acabes en pànic perquè no saps quines
instruccions donar-li al teu cervell.
3. És tediós i avorridor
Practicar
descuidadament és una gran feinada. La música és tal vegada
una de les activitats basades en l’habilitat en la què els
objectius de la pràctica es poden mesurar en unitats de temps. Tots
hem tengut professors que ens diuen que anem a casa i que practiquem
un passatge x nombre de vegades o que practiquem x nombre d’hores,
veritat? El que realment necessitam son objectius més específics
tals com “practica aquest passatge fins que
soni com ___”, o “practica aquest
passatge fins que puguis sonar com ___”.
Després de tot, no importa quant
de temps passam practicant alguna cosa, l’únic
que importa és que sapiguem com produir els resultats que volem i
que ho poguem fer consistentment quan volguem.
Pràctica
deliberada
La pràctica deliberada és
sovint lenta i requereix la repetició de petites seccions
específiques del teu repertori en lloc de tocar de principi a fi (és
a dir, treballar amb la primera nota del teu solo per a assegurar-te
de què “parla” exactament com vols que sigui en lloc de tocar
tota la primera frase).
La pràctica deliberada requereix
la supervisió de les nostres presentacions a l’escenari (en temps
real però també mitjançant gravacions), cercant contínuament
noves maneres de millorar. Significa que hem d'escoltar el que passa per a poder dir exactament què és el que
va fallar. Per exemple, la primera nota va sortir alta? Baixa?
Massa forta? Molt suau? Molt estrident? Massa curta? Molt llarga?
Posem que la nota va sortir molt
alta i molt llarga sense suficient atac al principi. Bé, com d'alta va sortir? Poc? Molt? Quant va sobrar amb respecte a la longitud que
volies que sonàs? Quina és la intensitat d'atac que volies?
Val..., la nota estava un poc més
llarga, i necessitava un atac molt més clar per a que correspongués
amb l’articulació i les dinàmiques marcades a la partitura. Així
doncs, quina nota va sortir alta? Què vas fer? Què necessites fer
per a assegurar-te de què la nota surti perfectament a voluntat? Com
t’assegures de què la longitud de la nota és la que vols
exactament i què fas per a tenir un atac net i consistent al
principi de la nota per a què la frase comenci amb el caràcter
correcte?
Ara, imaginem que ho vas gravar
tot i que pots escoltar com va sonar el darrer intent. Aquesta
combinació d'ingredients et dóna el resultat que vols? En altres
paraules, la combinació d'ingredients expressa l’estat d'ànim i el caràcter que desitges comunicar a l’audiència tan
efectivament com vas pensar que seria? Pocs músics s’agafen el
temps per a aturar, analitzar què fou el que va fallar, per què va
passar i com corregir de manera permanent.
Quantes
hores al dia he de practicar?
T’adonaràs de què la pràctica
deliberada és molta esgotadora, donada la gran quantitat d'energia que es requereix per a mantenir tots els nostres recursos d'atenció per a la tasca que s’està realitzant. Practicar més d'una hora
cada vegada serà probablement no productiu i honestament,
probablement impossible mental i emocionalment. Inclús els individus
més dedicats tendrien dificultats per a practicar més de quatre
hores al dia.
Hi ha estudis que han variat la
duració de la pràctica diària entre 1 hora i 8 hores, i els
resultats suggereixen que s’obté poc benefici quan es practiquen
més de quatre hores al dia i que les possibilitats de benefici
disminueixen després de la segona hora.
La clau és controlar
sempre el nivell de concentració que ets capaç d'aguantar.
5 claus per a una pràctica
més efectiva
1. Duració
Defineix la duració de les teves
seccions de pràctica d'acord amb el temps en què puguis estar
totalment concentrat. Pot ser tan curt com 10-20 minuts per a
estudiants joves i tan llarg com 45-60 minuts per a músics
experimentats.
2. Sincronització
Mantén un registre dels moments
durant el dia en els que tens la major quantitat d’energia. Pot ser
que siguin les primeres hores del dematí o abans de dinar, etc.
Intenta dur a terme les teves seccions de pràctica durant aquests
períodes de temps naturalment productius ja que son moments en els
que seràs capaç de centrar-te i pensar més clarament.
3. Objectius
Utilitza una llibreta de notes.
Manté un registre dels objectius de la teva pràctica i el que
descobreixes durant les teves seccions de pràctica. La clau per a
entrar en la “zona” quan practicam és cercar constantment la
claredat de la nostra intenció. En altres paraules, tenir una idea
clara del so que vols produir, o la frase particular que vols assajar
o l’articulació específica, l’afinació, etc. per a què puguis
tocar-la consistentment. Quan descobreixis alguna cosa, anota-ho a la
llibreta. A mesura que vaig començar a practicar amb més cura, vaig
començar a aprendre tant durant les meves seccions de pràctica que
si no escrivia cada descobriment, ho oblidaria.
4. Més intel·ligent, no més
fort
Algunes vegades si un passatge en
particular no està sortint com vols, vol dir que necessites
practicar-lo més. També hi ha moments en els quals no necessitam
practicar més fort sinó que necessitam una estratègia o tècnica
diferent.
Record que tenia problemes amb el
pizzicato de la mà esquerra en la variació del Capricho 24
de Paganini. M’estava frustrant i continuava intentant-ho més
durament per a fer que les notes parlessin, però tot el que vaig
aconseguir va ser ferir els meus dits fins al punt de sagnar. Em vaig
adonar de què hi havia d’haver una manera més intel·ligent, més
efectiva d’aconseguir el meu objectiu.
En lloc de tractar obstinadament
d’utilitzar una estratègia o tècnica que no estava funcionant, em
vaig obligar a deixar de practicar el fragment. Vaig pensar en
diferents solucions al problema durant un dia o dos i vaig escriure
les idees a mesura que succeïen. En el
moment en el que creia que tenia
algunes solucions prometedores, vaig començar a experimentar.
Finalment, vaig trobar la solució en la que havia estat treballant
una setmana o més i vaig tocar El Capricho per al meu
professor i ell em va demanar com ho feia per a que les notes
parlessin tan clarament!
5. Model de resolució de
problemes
Considera aquest resumit model de
6 passos per a resoldre problemes (adaptació de varis processos de
resolució de problemes).
- Defineix el problema (com vull que soni aquesta nota o frase?)
- Analitza el problema (quina és la cause de què soni així?)
- Identifica les possibles solucions (què he de canviar per a fer-lo sonar més com jo vull?)
- Prova les possibles solucions per a seleccionar quin és la més efectiva (quina pareix haver funcionat millor?)2 hores? 4 hores? 8 hores? 12 hores? Quant és suficient? Existeix “practicar massa”? Existeix un nombre òptim d’hores que he de practicar? Què en diuen els instrumentistes?
- Dugués a la pràctica la millor solució (fes que els canvis siguin permanents).
- Supervisa que realment estàs practicant la millor solució (aquests canvis continuen produint els resultats que estic cercant?).
O més simple encara, mira aquest
model de llibre de Daniel Coyle “The Talent Code”.
- Elegeix un objectiu.
- Tracta d'aconseguir-lo.
- Avalua la distància entre l’objectiu i tu.
- Torna al pas 1.
No importa si xerram de
perfeccionar la tècnica o d'experimentar amb diferents idees
musicals. Qualsevol model que defineixi objectius clarament
articulats que ens convidin a pensar més intel·ligentment i més
sistemàticament ens ajudaran a disminuir el temps perdut de pràctica
i assaig ineficaç.
En el fons, qui es vol
passa tot el dia practicant i assajant?
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada